畠春斋筋纹铁壶:用简约的几何线条定义日本素壶之经典
畠春斋是日本高冈地方系名家釜师,家族铸物事业已经传承17代,作品以素雅见长。擅用几何线条形纹理,被誉为日本素壶之经典。近年来,在日本茶道具的拍卖中,畠春斋作品均有不俗的表现。
今天我们来欣赏一款畠春斋的铁壶——畠春斋 筋文丸形铁瓶(小)
日本釜师系“人间国宝”三代畠春斋作品,经典丸型,筋纹,整器端庄优雅,隽永飘逸,搭配唐铜壶盖,虫蚀摘钮,更显雅致精巧。
畠春斋 筋文真形铁壶(菱形摘纽)大号
日本筋纹铁壶第一人畠春斋手作精品,造型稳重大方,壶身采用畠春斋家族特有的纵筋纹饰,线条细腻流畅,柔美而富有张力;空心提梁手感轻巧,隔热优良,虫蚀镂空,雕琢精巧,妙趣横生。
畠春斋铁瓶作品素雅端庄,少有华丽的装饰,坚持采用最为传统的烧型砂铸法成型,一模一具,耗时极为漫长,产量稀少。
其独特的几何美学审美,尤其是筋文元素的应用,使得作品呈现出细腻优雅的家族式风格。
作为一个釜师家族,能够把作品简约发挥到极致,且在此基础上使铁壶具有独特的气韵和艺术风格,让人们可以凭借特征分辨出他们家的铁壶,实属不易。
筋纹间隔有序,线条曲中有直,细腻流畅。没有多余的纹饰,无言而尽情地展示着铁肌本身的纹理,古朴而雅致。
静观中,有高山流水遇知音的豁达和畅然,心绪也随之开阔悠远起来。
铜盖的光滑明显区别于壶身的喑哑,却不会显得突兀。两种金属就这样相生相成,相得益彰。
镂空花苞摘钮,钮座也对应做了花瓣造型,细节之处体现出匠人对于美学生活的苛刻和追求。
铁壶之家认为,之所以做镂空摘钮,除了兼顾实用性,更有一种空灵可爱的感觉。试想倘若做成实心的,实属呆板,索然无味。
插销式空心提梁,能够做到“水沸而不烫手”。
当水咕噜咕噜沸腾的那一刻,手握提梁感受着水的温热和跳动,你还会觉得这只是一把没有生命的器皿吗?
每次看到弯曲的提梁,总是会想到弯弯的彩虹,令人心生欢喜。有些东西是不需要用语言去描述它好在哪的,如果它让你觉得顺眼而和谐,便是一把好物了。
壶底设置的凸起“鸣金”,在水在烧开时散发出曼妙悦耳的响声。
这使得春斋铁瓶的艺术造诣达到了与南部系铃木盛久、京都系和田美之助以及山形系菊地正直等平分秋色的高度。大多数的作品在展会中就直接被重金收藏,鲜有外流。
铁壶之家认为,写实很难,写意更难。一把铁壶承载的,不仅是匠人的手艺和心血,更是他们眼中的世界。将自己的所思所想,通过一把铁壶传达给使用者,是匠人和世界沟通的方式。
我们常说“美物抵心”,当它触动到你的那一刻,究竟是它的形?还是它的神?用这一颗平凡的心看待人和事,经历过,才会渐渐感悟生活。繁华落尽,心终于得以平静,云水禅心,亦非一朝一夕。做一个素净的人,背不动的,要放下;想不通的,要看淡;恨不过的,要抚平。