铁壶的出现已有两三百年的历史，但文献陈述记载的资料有限，我们只能依据零星记载窥探铁壶一二。据《日本铁壶全集》书载：在日本的室町时代(1394-1573年)，因喝茶已成为一种流行的嗜好，泡茶的道具十分发达，市面上便出现了专用来泡茶的铁釜。到了安土桃山时代(1573-1615年)，由千利休正式确立了日本茶道，那时就出现了专门制作铁釜的“釜师”，而铁釜就是铁壶的前身。
直到日本的江户时代(1615-1868年)中期，出现了“煎茶”茶道，这是一种自由享受泡茶的茶道，为了方便注水，釜师们便将小的茶釜加上注水口和把手形成了“铁壶”的初始造型。铁壶(铁瓶)一词最早出现在日本的江户时代天明期(18世纪80年代)，也就是中国清代乾隆年间，由此可见日本铁壶大约形成的时期就在此间。据日本茶道具著作《铁壶之最》书中所载，日本第一个发明铁壶的人应该是“三世清水家族的小泉仁左卫门，当时他将铁釜的体积缩小并将其使用在茶道上，将把手与壶嘴加在铁釜上，也因为这样的改良，让他成为第一个发明铁壶的人”。关于谁是日本“铁壶”第一人的问题，日本高冈铜器协同组合理事长竹中腾治在《铁瓶的历史》一文中有不同看法。“根据现在留下的记录，最早制作‘铁壶’的京釜师，据称是十代大西净雪的弟弟奥平佐兵卫，但是名古屋的加藤忠三郎也是很早就开始制造铁壶。”
原本是为了煮茶而产生的铁壶，到了19世纪中期时，因为可以一直放在炭火上烧，任何时候都可以喝到热水，所以广受一般平民的喜爱并流传开来。当时最早用腊形铸造法来制造铁壶的是京都初代龙文堂主安之介。
堂号与名釜师
要了解日本铁壶，就离不开日本老铁壶的“堂号”和堂口里的釜师，特别是名釜师。所谓“堂号”，相当于今天的作坊或是公司，“堂号”可以泛指为铁壶的品牌，象征生产厂家，堂号可以恒久，但是名釜师却不能永生。通过壶身或盖子背面铸的堂号或者名款画押，可以识别该壶出自何堂、何人、何时、何地。堂主相当于掌门人，名釜师类似我们中国的紫砂壶的制作名家，以他们精湛的手艺，为各个堂号留下不朽之作。
在江户时期之前，铸物师通常不在盖内落款，仅仅于包装铁壶的外层木箱上留下箱款，箱款通常等于现在的保证书;每个箱款想要表达的内容不一样，因此会留下不同的注解。例如铁壶纹饰器型的主题、名号、印款、纪念文、年款、尺寸、材质、鉴识文等。大约18世纪后才开始有在壶体上留下落款、盖款等的做法。落款的位置通常位于瓶身的角落，整体主题的左下方;日本人的习惯，大部分的物品落款皆位于左方，铁壶也不例外。铁壶历史上，只有制壶名家金谷五郎三郎落款于右边，与旁人不同。
在日本江户末期到昭和末期的二百多年中，仅日本京都地区就出现了百余家铁壶堂号，近千位釜师，而其中比较著名的铁壶堂号也有五十多家，这些著名堂号旗下的名釜师也不下五百人之多。最为现代市场所推崇的是京铁系中的四大堂：龙文堂、龟文堂、金寿堂与藏六堂。它们最初的开创者分别是龙文堂的安之介、龟文堂的波多野正平、金寿堂的雨宫宗兵卫与藏六堂的秦藏六。日本的传统工艺与中国一样有世袭的传统，龙文堂的安之介与藏六堂的藏六皆有世系传承。安之介已传至八世，而藏六已传至五世。
“堂号 ”谱系
金寿堂的创办人雨宫宗兵和龙文堂的安之助为一时瑜亮，现在的欧洲的亚洲民艺馆还收藏着金寿堂雨宫的作品，可看出金寿堂的历史地位。就像紫砂有花货和光货，花货就是龙文堂系统，光货(又叫素壶)多出自金寿堂系统。
龙文堂系统的堂号很多，如金龙堂就是龙文堂针对高端客户产生的。其他和龙文堂有关的堂号有：青龙堂、光龙堂、旭龙堂、万龙堂、信龙堂、山龙堂、地龙堂、龙善堂、龙虎堂、龙方堂、晴寿堂、瑞云堂、龙云堂、金祥堂等。
还有祥云堂和大西家有关，正寿堂是京铁壶中风格横跨京铁壶、南部铁壶、地方系三个风格。还有一些其他的一些堂号很稀有，如凤字辈的堂口。
金寿堂(素壶系统)有金青堂、金观堂、金玉堂、金荣堂、金龟堂等。云色堂、光玉堂、省铸堂、松荣堂、三德堂是金寿堂系统五大支柱。
光玉堂是素壶中的精品堂号(能做金工的堂号很少，名师也就是那么几个，光玉堂是其中之一)。光宝堂、永宝堂、菊光堂、山玄堂也是金工大家。
在日本江户(1615-1868年)末期到昭和(1926-1989年)末期的二百多年中，仅日本京都地区就出现了百余家铁壶堂号，近千位釜师，而其中比较著名的铁壶堂号也有五十多家，这些著名堂号旗下的名釜师也不下五百人之多。在日本的铁壶名师中还必须要提及到如下三人，他们是被日本国家授予“无形文化财”，也就是人间国宝的工业技术类的金工类釜师长野垤志、角谷一圭、高桥敬典，以上三人的造壶技艺已属炉火纯青，其中角谷一圭更是上乘高手。
收藏日本老铁壶要了解老铁壶的年代堂号、釜师、器形名称、材质、工艺等等。前面说过，日本老铁壶的堂号百余个，其中尤以京都地区的老堂号为主流。例如龙文堂、龟文堂、金龙堂、金寿堂、光玉堂、祥云堂、晴寿堂、精金堂、湖严堂、松荣堂、雲色堂、保寿堂等等。在日本铁壶三四百年的发展历史中，这些老铁壶堂号及堂下的釜师们不懈努力，打造出数万款的经典铁壶，为当今铁壶收藏爱好者留下了一大笔珍品宝物。
近两年来，铁壶收藏爱好者与日俱长，而老铁壶的不可再造性和它的稀有性又使它的未来具有很大的增值空间。三年前大约一把人民币三四万元的壶，而今起码得价值八九万甚至十几万元。越是精品极品壶升值空间越大。但目前普品铁壶的价格相对稳定，一般在人民币3000元至2万元之间。目前一把安之介、藏六、波多野正平、梅泉的精品壶身价都要高达十几万元以上。铃木光重的壶由于传世仅有数把，以致价格近百万元;高木治良兵卫、明越唱晴、大国寿朗、中川净益、角谷一圭、长野垤志、上田照房、雨宫宗、雨宫宗兵卫等釜师的精品壶也需人民币五六万元以上方可得到。一些镶金嵌银的高档老铁壶身价已达数以几十万元计，甚至，一些著名釜师的极品铁壶甚至身价已过百万。去年嘉德等拍卖行的铁壶拍卖更是为铁壶身价的飙升起到了推波助澜的作用。
铁壶铸造法大揭秘
铁壶铸造法大致有三种。
一为硬模压力铸造法，一般用钢或其他耐高温金属为模具，利用泵浦将高温铁水注入模范中，多采用垂直脱模配置，也就是模具为左右两半，合成一个完整模，壶嘴处有一条明显的垂直脱模线。这条脱模线在较初期的现代龟纹仿品中并不加以修饰;此外，由于硬模压铸法使用金属模，制造出来的产品没有传统使用砂模具所产生的气孔肌理，所以成品壶内部表面光滑，感觉较为生硬，没有传统工艺的朴质感，这点只要曾上手过传统日本铸造法铁壶的使用者，应该可以轻易分辨。此法可一模制多个壶，量产过大，所以无论器形与图案多么精美复杂，但因为不具备独一性，这种壶价格至今不高，一般在几千到两万元之内。
二为砂铸法，砂铸法是最为原始的自然重力铸造法。砂铸法制作铁壶采用倒置式配置砂模，一般除了壶底中央的浇铸孔外，在浇铸孔上下水平线多数可见两处小孔，是为浇铸时保持金属熔液流动的透气孔。砂铸法的明显特征是壶身有一道水平状的脱模线(最大直径处留有一圈合模遗痕线，称为“毛切”)，且壶底中央脐眼的两侧各有一个小脐孔，这是铸造时留下的透气孔。壶脐也如同人的肚脐眼一样有美丑之分。现在我们使用的已经多数不是炭火了，而是平面的电热炉，所以壶的脐最好不要突出壶底过多，否则形成不倒翁式的状态就会影响壶身受热效果。
三为脱腊法，又称失蜡法。最早在中国青铜器等金属铸造时较为常见。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌熔液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。灌后将砂模破坏取出成品，所以蜡铸法不需要在砂模成形后拖出内模，因此并无传统砂铸法的腰线，故蜡铸法制作而成的作品，不会有任何的脱模线(腰线)与浇铸孔(包含透气孔)。采用此法，每壶天下仅有一只，尤显珍贵，可视为收藏珍品。例如，一把“安之介造七宝烧花草纹铁壶”在北京瀚海四季(第70期)拍卖上拍出约18万人民币的价格。同场拍卖上，一把“19世纪 日本名人波多野正平造铁壶”拍出20万人民币。还有一种工艺至今尚未“破解”制作方法，那就是铁壶工艺中的“铁打出”。“铁打出”的工艺水平极高，因铁的延展性极低，必须反复锻锤加热、延展，并纯化铁矿砂中的杂质才得以成形，外观看来虽不起眼，却能突显铁壶古朴之美，并且增添宁静的气氛。此技法与一般铸铁壶内覆银简单工法制作之工艺截然不同，技艺更是天差地别，故而“铁打出”又可称为“金不换”!因为金的延展性远高于铁，所以做得出“铁打出”的人，“金打出”对他们来说，只是牛刀小试。那么敲得出“金打出”的工艺师，是不是有能力做出“铁打出”呢?答案是一百位中也可能找不到一位!而现今的工艺却不太容易做出“铁打出”。
可以说，中国的茶文化讲究品茶器，煮水器甚少。明清时期，中国流行用宜兴紫砂或者瓷器煮水，清朝乾隆皇帝就喜用宜兴茶具。乾隆七年《烹雪叠旧做韵》其诗文中就曾咏道：“玉壶一片冰心裂，须臾鱼眼沸宜瓷(注：宜兴磁壶煮雪水茶尤妙)”，可见乾隆皇帝常用宜兴茶壶煮水。今天，古时煮水用的紫砂和瓷器器具已经损坏殆尽，而日本各类铁壶正好填补了这方面的空白。因此，精致、款美、工巧、品好、年古、稀有、名人造、材质佳的日本煮水器成为中国市场所追求的一种藏品。
文章来自：铁壶之家
