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日式审美下的银壶是怎样的

银壶,在化银成板的那一刻,无论千锤万凿,尽显皓雪般洁净而映人的光华。


随着时间的流逝,银会逐渐褪去亮丽的色泽,逐渐黯淡下来,银壶表面笼罩着一层温润的色泽。

这样的银壶,同样有着它的美。


日式的审美,除了能呈现那惊世骇俗的亮丽璀璨,更会品味随着时间的推移,赋予器物本身的变幻。


金彩工艺

譬如这金彩工艺点缀的壶,金的色泽尚且可以斑斓,足以见证他技法的精湛,在制作的过程中,稍有不慎,便会染花染晕,整个壶的美感都会被破坏掉。


而制造商大渊银器却表示,正是这样的要求,才会是促使他们制作出更经典,唯美的工艺制品。






但再用心的呈现,也抵挡不住时间的冲刷,这绚丽的金彩,也有脱落的时候。无常之间,任何事物也难以逃离这发展变化的规律。




而这金彩,在十几年,数十年以后的逐步剥落的过程,也正如日本人欣赏着樱花唯美后凋零的凄美。




古色之美


再美好的东西,也会消逝,沉寂,暗淡,在日式审美中,短暂的鲜亮并不是一把银壶的全部,也许几年,十几年内不会有太大的变化,但日本人的工艺品与小心翼翼的日常养护,寄希望于把这个东西传的更久远·····



一把银壶逐步黯淡的过程,也是银壶美的一部分,值得用心去感受,去品味。




时间赋予了它更多的美,使它承载了岁月的痕迹。犹如花开花落,月圆月缺,每一个瞬间都是风景,每一个色泽都是记忆。



日本审美中,“侘寂”的理念,也正是贯彻于此,唯有看透时间,在无常变化间始终静穆的寂静,会记录着时间赋予了它的美,银壶的暗淡,如石上的青苔,并非是外表家诸银壶的色泽,而恰恰是银壶自己内部散发出来的某种东西。



银壶“照相术”


日本的银匠曾经讲述过这样一个故事:

日本人由于使用银壶极为小心,除了提梁外,几乎不触碰银表面任何地方,尤其不用手去沾污。


一个小孩子,小时候不懂事,在银壶表面留下了一个指纹。随着时间的推移,银壶的色泽逐渐变暗,母亲小心翼翼地保存着这把银壶,始终不去擦拭,连指纹却保存得相当完好。





孩子长大后,母亲指着银壶表面哪个印记,小小的指纹,让大家回想起了小孩童年的时光,宛如翻出一张发黄的老照片,倾注着时间中的美好。


每个人与每把壶,或许都有着自己的故事。银壶,可以倾注奉茶的诚意;可以表达与欣赏匠人的妙心;还可以书写时光的烙印。

文章来自:铁壶之家
世界金工铜器大赏
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