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木目金——文人崇尚的自然无序之美

东方人的造物精神,崇尚的是师法自然、意源造化。虽由人作,宛如天成。因而在手工艺上,既有尽力的去模仿,表现自然万物,也有一种审美是随型而又无序的。


在瓷器中,这样的纹饰最早可以追溯到唐代的绞胎釉。


这样的绞胎釉,需要一层胎泥,一层釉色,迭次相压,

卷成圆柱,然后取其断面,制成器型焙烧而成的。


这种无序的颜色似融非荣,杂而不乱,把釉的色差在反复调整后,

融合在一起,更反映了唐代人大胆,超前而又自然率意的审美。



除了瓷器的表达,漆器更是这种纹路工艺的另一种极致的展现,有一种专属于漆器的色泽,便是——犀皮漆。


犀皮漆工艺,也称为波罗漆、变涂。最早出现在三国时期的朱然墓中,到唐代发展成熟。


宋代文人有拜石的风气,崇尚随形美,这一工艺也逐渐流行起来。


犀皮漆的外貌呈现出表面是光滑的,花纹由不同颜色的漆层构成,或像行云流水,或像松树干上的皱纹。乍看很匀称,细看又富于变化,天然流动,灿烂夺目。


这样的纹饰,如水波荡漾,有怪石嶙峋,变幻陆离色彩,流溢自然的律动。令人浮想联翩,宛若闭目入门的无穷幻象。


瓷器,漆器作为传统工艺,很早就诞生了这样的审美。

然而当代的日本匠人,却能把这样的纹饰,做在银器上,是不是不可思议?

日本的木目金工艺,也正是把这种流动的韵律再现,复活。

木目金又叫“木纹金”是在金属表面表 现出似木头花纹的金属技术之一。利用不同的金属,


例如:

紫铜+黄铜+赤铜+四分之一铜+银等多种金属相加在一起的金属板材,

在多层重叠后,


经过锻打延展后再使用钢凿雕刻,或用钻头切削,使其表面出现木纹状花样。


随后木目金极具标识性的东方美感迅速征服了众人的目光。




17世纪左右,日本秋田县的金工师铃木重吉(Dembei Shoami 1651~1728) 凭借对金属性能的熟稔掌握,模仿堆朱漆艺创造性地运用紫铜和赤铜制作了一件黑色与红色层层相叠,既相互融合又具有独特优美肌理效果的“刀镡”作品,这是标志着木纹金工艺的诞生。


木目金的工艺,极为复杂,需要对各种金属的熔点有极为深入的理解,还要对火温度有极高的把握程度。


单单一枚戒指已然几近金价,更何况制作成大件的茶仓,茶壶。



使用一套木目金的茶器,是对东方美的一种极致的追求。他那无序的纹饰,千变万化,一如水波荡漾,符合文人的审美理念。


文章来自:铁壶之家
世界金工铜器大赏
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